1. СОЗДАНИЕ ВСЕЛЕННОЙ КОРНИЛОВОЙКАТ
Корниловакат — это человек, за которым следит 100.000 людей. Это моя основная Вселенная, это глобально та часть меня-Кати, которая берет на себя роль медийной личности. Корниловакат правит целым блогом глобально, это мой СММ специалист. В какой-то степени, это прагматичная часть личности, которая берет на себя ответственность за существование моей страницы в целом. Это проявление — самый близкий к реальности образ, в котором нет гиперболы, но выбраны характеристики меня, которым легко «выйти в свет», это часть, которая работает работу.
У этого проявления нет художественной ценности и проблематики, скорее, это образ для медиа, который просто способен в глобальном масштабе делать свою работу, откинув стеснение и предрассудки о своей «обычности и скучности». Этот образ стабилен и люди его не отделяют от личности совсем. Для зрителя Катя — это синоним корниловойкат, НО…

Корниловакат — это наемный сотрудник, который имеет все те черты, которые необходимы для присутствия в медиа и выполнения своей работы.
Во Вселенную корниловойкат входит:

• присутствие в медиа
• свобода творческого выражение и придумывание новых штук в контенте
• миссия и идеология, заложенная в ценностях
• работа над уникальностью во всем
• создание обучающих продуктов
• проведение съемок
• работа с брендами
• внимательность к отклику людей и сопоставление запросов зрителя с моими интересами, иными словами, ответ на вопрос: «что из того, что у меня есть, нужно людям?»
• регулярный контент и способность не удалить страницу, когда плохое настроение))

ЗАДАНИЕ:
Подумайте, а кто ваш смм специалист? Подумайте над тем, какие ценности и обязанности имеет ваш наемный сотрудник? Как называется ваша Вселенная?
Вопросы, которые помогут провести анализ:

• какие свои качества вы выделяете на ведение блога? Постарайтесь найти в себе ту часть личности, которая способна беспристрастно строить ваш собственный мир, которая способна быть прагматичной, но вместе с тем — заботливой и внимательной к своему делу. Опишите 8-15 своих характеристик, которые помогут вам вести страницу.
• посмотрите на свой ник: он отражает вашу идентичность? Ник — это необязательно ваше имя и фамилия, хотя, это самый простой и один из самых удачных вариантов. Ник может включать ваш псевдоним или описание блога и характеристики, например:

… блог с уклоном в рукоделие: snezhnoknit / teploruk / biser_byann
… лайф + кулинария: lozhechka / loveandfood / gastro_ann
… творчество и контент: secretcontent / annas_story / mylovelyann
… узкие творческие направления: yourcolours / videoby_ann / favfilmcamera
а также ник может состоять из ваших личных ассоциаций о себе, вот реальные примеры никнеймов: coolmila, 7.14am, ptichka_plachet, peachhal

• легко ли его прочитать? Легко ли его запомнить? В Нике лучше не использовать цифры в сочетании с буквами (kate1997) и сложно читаемые сочетания букв, например, несколько сложных для произнесения согласных подряд “ghjn” “mnml” “pqwt” или сочетание нескольких одинаковых букв более 2х “aaaaa” “jjjj” — это сложно запомнить, сосчитать и произнести. Легкость в прочтении поможет людям запомнить название вашей Вселенной и провести ассоциации названия с образами и темами, которые вы несете.

Ваш ник должен стать наиболее точным описанием вашего мира. Если вы не хотите придавать ему какую-либо окраску, лучше отталкиваться от имени и фамилии, но если вы точно видите общий образ своего мира/Вселенной/блога, тогда используйте подход с образами и ассоциациями в названии.

2. ТВОРЧЕСКИЕ ВЕСЕЛЕННЫЕ ВНУТРИ БЛОГА
Творческие вселенный и частные лирические герои — это совокупность волнующих вас тем, настроений и переживай в определенные отрезки времени. В моем случае такими лг были Катерина (2022-2023), Ка. (начало 2024) и Катя (с конца 2024)
Эти вселенные — частные проявления в моем блоге, в них заложена художественная ценность и гипербола смыслов и образов. Я создаю своих ЛГ не как Тайлер, для одного альбома (в нашем случае, для серии контента сторис/рилс/посты), а, скорее, как The Weeknd, в зависимости от периодов, в зависимости от того, как чувствую себя, какие потребности у меня, как у концепции блога и творчества, в зависимости от тем, которые волнуют на определенном жизненном этапе.

• ВСЕЛЕННАЯ КАТЕРИНЫ

Так, первая созданная Вселенная — ЛГ Катерина, для которой ценность бытия собой и счастья раскрывалась в том, чтобы признать, что она не та хорошая девочка, которой привыкла быть в глазах окружающих. Эта Вселенная была Вселенной подростка, бунтаря, язвителя, который прикрывался теплыми цветами, зернистостью пленки, романтичными беретами и шоколадными конфетами — этот рассказ строился на опыте взаимоотношений с родителями, где Катя так же играла роль отличницы, прячась за ночными сменами на работе, а на самом деле, пропадая на ночных вечеринках с незнакомыми людьми и творя самую лютую дичь. А возвращаясь домой, надевала свой красный берет и улыбку.
Через цикл работ в мире Катерины раскрывался ее опыт и переосмысление себя: от совершенно искренней веры в свою хорошеть и идеальность в таких работах, как

• первый DG: https://www.instagram.com/reel/CnH-E-0Jf1w/?igsh=ZWZob2k2Y3owNWE5
• Катерина для VLV: https://www.instagram.com/reel/CtQ4DQsA0rX/?igsh=MTl4d3d1ZGU2anFubQ== 
• «о чем снимать эти ваши рилз»: https://www.instagram.com/reel/Co4XW1mAcUJ/igsh=bDcxZThjOXhnMmQ3
• Воспоминания о детстве в сюжете для Яндекс маркет: https://www.instagram.com/reel/Cw7nAoptt31/?igsh=Z3pjYTZmMDA5OG50

и многих других, до сюжетов, где в мире Катерины начинает признаваться неидеальнось и недуальность мира и ее самой, например,

• Naked FM: https://www.instagram.com/reel/Ctq7TuXguXk/?igsh=MWs2Z242aXhhM2tkcQ==
• SHISHI: https://www.instagram.com/reel/CwkqXNGtCFQ/?igsh=MW53bmJjMzFvM2VteA==
• Ужас Андерсона: https://www.instagram.com/reel/Cx0N-RhNkHE/?igsh=MTVndGl1NXFxNDlhbQ==

могу сказать, что благодаря этому циклу, я смогла прожить то, что в подростковом периоде проживать не хватало смелости и прийти к тому, что я не нуждаюсь в идеальном образе, чтобы жить счастливо.

Характерные черты мира Катерины в блоге:

• отсутствие сторителлов и рассказов, Катерина общалась почти год только картинками и видео
• Теплая, Уэс Андерсовская атмосфера
• «веселая» картинка с теплыми, легкими цветами и сюжетами
• Французские мотивы в самом привычном, утрированном проявлении
• Всегда улыбка, игра, внешняя доброта
• Несмотря на проработку «быть хорошей девочкой» через все образы всегда транслировалась хорошая девочка и лишь к концу этого цикла этот образ начал рушиться
• Наивность и инфантильность
• Непонимание мира и человеческих отношений (самые яркие примеры — Ужас Андерсона и видео для Яндекс Лавки)

ЗАМЕТКА:
Вести блог от лица ЛГ, который рефлексируя о прошлом или будущем — это не значит НЕ быть собой. Если такая рефлексия — это то, что вы в действительности проживаете прямо сейчас — вы все так же являетесь собой.

• ВСЕЛЕННАЯ КА. И ГЛОБАЛЬНЫЙ САМООБМАН

Мир Ка. был создан в условиях моего личного кризиса. Если Катерина родилась органично и плавно, как бы сама собой, то над созданием Ка. я думала целенаправленно. Ка. — это мир, в котором Катя может быть той самой Сашей Фиерс и выходить на свою сцену в доспехах. Однако, здесь была допущена глобальная ошибка, мир был именно придУМан, выдУМан из ума, в результате чего большую часть года я не творила и очень сильно потеряла свою настоящесть. Но об этом дальше.

Ка. — это ответ на желание не быть хорошей (после жизни Катерины) и в то же время, результат навязанной идеи: «с тобой что-то не так, а чтобы было так, ты должна быть яркой, громкой, плохой…». Я создавала этот мир, отталкиваясь от страха быть скучной, именно такой на сам деле я себя ощущала: скучной, нейтральной, а логичное продолжение жизни Катерины — это взросление. И проблема в том, что понятие взросления исказилось под давлением чужих идей, которые говорили «быть взрослым — это вызывать эмоции и противостоять им, быть плохой и громкой», поэтому образ Ка. не «пришел», а был «придуман» со скрежетом из ума, в котором и сидело чужое искажение.
Мир Ка. был создан, чтобы закрывать мою потребность, в звучании через слова, потребность быть более громкой и яркой, потребность обсуждать и испытывать разные эмоции, потребность доказать, что я существую. Поэтому образ мира Ка. более «плохой» в сравнении с Катериной, в мире Ка. преобладают устремленные ввысь силуэты, «цвета силы», большое количество бордовых, винных оттенков, жесткие речи, которые ведутся из страха, что ее никто не видит.
Впервые мир Ка. был заявлен для зрителя через строительно «никто ни о чем»

И затем постепенно раскрывался, преодолевая мою главную боль в этот период времени — «я существую и со мной все так» в виде кричащих стрителлингов. Так появилась серия рассказов в актуальном, в которых Ка. через разные ситуации, метафоры и жизненный опыт раскрывает взгляд на счастье и бытие собой, через призму своего мира:

Характерные черты мира Ка. в блоге:

• Острота как визуальная, так и смысловая, дерзость и громкость
• Затрагивание болезненных тем
• Очень много красных оттенков, бордовых, ветхость через текстуры мятой бумаги, плохого сканирования
• Интеграция лайф контента в свой образ
• Сочетание конвенциональной женственности и мальчишеского образа, гранжа
• В смыслах — резкость, провокация, вызов на эмоции

Пример, как раскрыть своего ЛГ для зрителя в сторителлинге:

Здесь я хочу обратить ваше внимание на то, что каждая сторис, каждая мысль была создана из ума, а в уме сидят искажения, страхи, навязанные идеи, отсутствие истины. Мир Ка. работал, он давал охваты, давал диалог со зрителем, но этот мир полностью меня разрушил: он был визуализацией чужих идей и каждый день для выхода в блог необходимо было столкнуться со своей собственной неосознанной ложью. А ложь забирает много сил, даже, если не осознается.
ЗАМЕТКА:
• НЕ создавать из ума своего ЛГ. Если вы чувствуете, как ваш мозг напрягается и какой-то образ рождается через думы и тягость, отпускайте эти идеи. Лучше всего прекратить выполнение задания и привести себя в спокойное расслабленное состояние. Ваш лирический герой может родиться в случайный день, когда вы будете заняты чем-то совершенно другим, дайте себе время.
• Не пытайтесь себя исправить своим ЛГ. Лирический герой призван лишь усилить то, что есть в вас сейчас, но не починить. Вы не нуждаетесь в починке, не нуждаетесь в том, чтобы стать другим человеком. Я знаю, в моменте может быть сложно это почувствовать, но давая жизнь ЛГ на практике вы точно заметите, когда что-то идет не так. Если с ЛГ трудно, тяжело, если вы чувствуете напряжение в взаимодействии с ним — отпускайте.
• Даже, если через призму ЛГ у вас получается эффективный контент, но внутренне состояние — конфликт, преодоление, дайте себе время на тишину и прислушайтесь к истинным потребностям и истинному состоянию, к своим чувствам. В этой работе нет места уму, но есть место чувствам, поверьте им в самом начале, чтобы не изломать себя.

• 2025: ВСЕЛЕННАЯ КАТИ И МОЖНО ЛИ «БЫТЬ ПРОСТО СОБОЙ?»

Ко второй половине 2024 я пришла к стойкому принятию, что Ка. оказалась маской и теперь нужно было понять ЧТО СЕЙЧАС ПРАВИТ МОЕЙ ЖИЗНЬЮ И ТВОРЧЕСТВОМ? Ответ был очевиден: то, на чем я остановилась в самом начале 2024 и не смогла прожить — нейтральность, взросление, реальность.
Возможно, вы тоже встретитесь с тем, что ваша истинная «проблематика» на данный момент — это реальность, момент сейчас. Возможно, вы не ощутите вопросов в своем прошлом или будущем, вас не будет беспокоить то, что уже прошло или еще не наступило. Самая частая проблема творцов на этом этапе (какой была и моя проблема) — идея о том, что реальность «скучная», слишком нейтральная, неинтересная и обычная, и ее хочется приукрасить, не принять такой, какая она есть в своей серости и обычности, а пришить что-то поярче, с перьями и красными стрингами.
Если вы встретились с этим ощущением, то возможно ваш ЛГ — это тот человек, которым вы являетесь прямо сейчас. Поздравляю, в таком случае вас ждет самая масштабная работа над собой через творчество — принять и познать себя прямо сейчас 🙂
ЧТО ДЕЛАТЬ, ЕСЛИ ВАШ ЛГ — ЭТО ВЫ В ЭТУ СЕКУНДУ?

1. наименьшая степень гиперболизации. В отличие от других способов работы с ЛГ, в этом варианте гипербола хоть и имеет место быть, но здесь она не выпячена так сильно, так как вы работаете с реальностью. Вы все еще можете приукрашивать и романтизировать свои сюжеты и героев, но здесь всё будет иметь меньший эмоциональный окрас и бОльшую достоверность.
2. основа творчества — то, что происходит прямо сейчас. Идеи для рассказов и съемок вы можете брать из каждого отдельного дня, из любого события сегодня, которое вызвало вас на размышления. Вы все также обрамляете эти события в образы (хотя, можете вещать и напрямую). Одно едино: важно не то, что с вами произошло, а то, что вы чувствуете по отношению к этому

Пример с образами: «послание #4»
https://www.instagram.com/reel/DCOcxnggCKG/?igsh=MWFsMTd6bTJmNXNrNQ==
оно было рождено из личной ситуации, связанной с моей семьей и осознаниями, которые пришли впоследствии. Так как я выбрала не освещать личную жизнь и подобные моменты в блоге, сюжетом этого видео послужило именно состояние, чувства и мыли, которые пришли ко мне в результате, но поданы они были завуалированно. Вам не обязательно рассказывать, что конкретно с вами приключилось, достаточно поделиться тем, что вы пережили в результате

Пример без образов: сторителлинг
https://www.instagram.com/reel/C-DUFjJtDp4/?igsh=MWt6M3kzb3Y3ZHg3bw==

серия таких сторителлингов была создана летом, когда Катя только начинала свой путь в блоге. В этом формате нет образов, здесь четко и по сути изложены переживания, которые были со мной в тот период. Да, ЛГ не обязательно должен создавать художественные работы. ЛГ — это голос, темы, вопросы и характер мысли, который мы транслируем. Он может быть как в формате лайф, так и в художественных формах.

1. в визуальной составляющей опора на реализм. Не обязательно, но скорее всего наиболее созвучны этому миру будут реальные образы и реальные цвета, те, которые окружают вас в настоящем без прикрас. Этот ЛГ и его мир выглядят буквально так же, как выглядит ваша реальность. Вы должны быть готовы к тому, чтобы видеть ее не только вокруг себя, но и в мире своего блога.

Говорящий пример: для съемки рилз из мира Кати я не подбираю никаких образов. Часто снимаю видео прямо в той одежде и в том образе, в котором действительно живу этот день. Также, не ищу специально локации (исключение — в новогоднем послании я создавала «пространство дневника» с помощью дыма и света), однако, для мира Катерины я часто ездила на съемные квартиры, отели и специально подобранные места для съемок.

ЗАМЕТКА:
Ответьте на вопросы ниже, чтобы лучше понять свой мир и отразить его в мире лирического героя, если последний вариант ЛГ вам ближе всего:

1. Что происходит сейчас?: Какие чувства я испытываю прямо в этот момент? Какие события или ситуации вызывают у меня эти чувства?
2. Что мне мешает принять реальность?: Какие убеждения или ожидания я пытаюсь удерживать, чтобы избежать принятия происходящего? Почему это важно для меня?
3. Как я воспринимаю повседневные моменты?: Что кажется мне незначительным в повседневной жизни, но при этом имеет потенциал для творческого выражения?
4. Как бы я описал свою реальность, если бы она была сценой для фильма или книги?: Какие элементы я бы усилил или преувеличил? А какие — оставил бы неизменными?

🫂 помните, что отсутствие «киношных» событий — это не «как же скучно я живу», это возможность смотреть внутрь и жить жизнь того персонажа, который принимает реальность такой, какая она есть.
PS:
— а какое наказание тем, кто не принимает ее?
— быть такими, какие они есть
Эпиктет

Бейонсе Ноулз:
Бейонсе использует эффект ЛГ через Сашу Фиерс, чтобы усилить свое присутствие на сцене. Это позволяет ей быть более уверенной и сильной версией себя во время выступлений, давая ей свободу выражать эмоции и брать на себя роли, которые могут отличаться от ее повседневного образа.

Бейонсе представила образ "Sasha Fierce" в 2008 году во время выпуска своего третьего студийного альбома "I Am... Sasha Fierce". 

Эминем (Маршалл Мэтерс): Нужно сказать, что в случае с Эминемом, сам его псевдоним — это уже способ отделиться от себя, Маршалла , и создавать из мира ЛГ. То есть, можно предположить, что Эминем — это основной образ в творчестве Маршалла (как у меня, например, kornilovakat), в котором появился еще один частный образ и Вселенная — Slim Shady (как у меня Ка. и Катерина). Slim Shady позволяет Эминему выражать свои темные, более противоречивые мысли и эмоции, давая выход необработанному творчеству и сохраняя при этом различие с его реальной личностью, Маршаллом Мэтерсом.

Альтер-эго Эминема, Слим Шейди, появился со вторым студийным альбомом "The Slim Shady LP", выпущенным в 1999 году.

Леди Гага (Стефани Джерманотта):. Леди Гага — ЛГ Стефани, она использует вселенную Гаги, создавая внутри сложные и эксцентричные образы в своей музыке и визуальной подаче. Например, ее "Мать Монстр", "Джо Кальдероне", Гага создает отличительные личности, которые позволяют ей исследовать различные виды художественного самовыражения, сохраняя при этом уровень разделения с ее личной жизнью как Стефани Джерманотты.

Леди Гага последовательно создавала образы на протяжении всей своей карьеры, начиная с самого имени "Леди Гага" и развиваясь в таких персонажах, как "Джо Кальдерон" и "Мать Монстр".

Ваш ЛГ по сути — это уже свод характеристик, способностей и взглядов, в рамках которых создавать становится легче, чем в мире бесконечного выбора и неопределенности, но как можно еще понятнее конкретизировать для себя своего ЛГ и то, как он будет проявляться в частности в сторис?

The meaning + the visual
Суть этой практики заключается в том, чтобы выделить ключевые характеристики вашего образа ЛГ и обозначить их визуально:

• Цветом
• Символами
• Описанием

присвоив каждой характеристике образ, который вы будете использовать в визуале для того, чтобы смысл подкреплять и доносить прямиком в сердце зрителя.
Например, в мире Ка. я выделила такие ключевые характеристики, которые составляют ее идентичность и позволяют быть смелой в проявлении себя, в своем слове и образе:

• прямолинейность и прагматизм
• вдохновение и простота
• безопасность и тепло
• волшебство и холод
• Свежесть и приятная прохлада

💔 Обратите внимание, что в ключевых характеристиках есть противоречия, контрасты, которые и делают мои истории и образ интересными зрителю. Зритель не может однозначно сказать, хорошая я или плохая, волшебная или прагматичная, холодная или поддерживающая. Зритель не видит мои истории и меня однозначно, потому что я смешиваю разное, он пьет коктейль, который и кислый и сладкий одновременно.
Как я разобрала каждую ключевую характеристику:

Таким образом, у меня появились структурированной представление о том, как я доношу свои смыслы до людей через картинку, слово и чувство. Каждый раз, когда я пишу сторителлинг, я четко понимаю, какое чувство должно возникнуть у моего зрителя и как это чувство я могу вызвать через визуальные образы. Конечно, все эти образы могут варьироваться в процессе ведения блога и даже в процессе создания каждого сторителлинга

Потому что блогинг — это взаимоотношения ваши с людьми и самими собой, с переменными, внешними и внутренними влияниями и внезапными столкновениями

В ваших рассказах могут преобладать в разные периоды разные смыслы и визуал, ваш стиль может меняться, ваши смыслы могут соперничать. Позвольте этому течению быть и изучайте его.
к примеру, в моих сторителлинга во время запуска прошлогоднего потока (в эру Ка.) сильно преобладали бордовые оттенки, прямолинейность и «истории, которые могут сделать больно», немного была примесь других проявлений:

Как использовать смысл+визуал для сторителлов

1. У вас должно быть разработано 5-6 характеристик, которые можно ставить в противовес друг другу, которые могут контрастировать
2. Для создания сторителлинга выберите 2-3 характеристики-смысла, которые будете транслировать. Высший пилотаж, если вы просочетаете контрастные смыслы (например, в моих сторителах самое частное сочетание — это боль+безопасность / боль+вдохновение)
3. Используйте оформление, смыслы и посылы, чередуя контрасты друг с другом. именно чередование вызывает ощущение неоднозначности и засасывает внимание зрителя в ваши истории.
4. *также вы можете доносить однозначное чувство в один день присутствия в блоге и противоположное — на следующий день. Вы можете чередовать чувства с любой периодичностью в любых комбинациях. Главное не приходить к однозначному «злому» или «доброму» ощущению от вас и ваших историй.

II способ (апдейт 2025)
Выше я описала способ рассказа историй, который безотказно работал у меня в прошлом году. Если он созвучен вам, испытайте его на себе обязательно.
Дальше я поделюсь еще одним подходом к рассказам, которым пользуюсь сейчас, в 2025 году.

The meaning + the visual

Практика с распределением цветов и символов по смыслам остается все так же крайне полезной, однако, ее применение может быть более спокойным и линейным. Этот вариант может оказаться более созвучным тем, кто выбрал своим ЛГ «я здесь и сейчас».

В отличие от примера, описанного выше, здесь задача — обозначить общий портрет вашего лг, его настроений и стиля повествования, то есть, не дробить на отдельные качества. Более того, для использования этого метода я бы рекомендовала вам не загадывать, какие цвета и смыслы будут в ваших рассказах, а наблюдать! То есть, начинать делать истории, опираясь на ощущения, и со временем отслеживать, какие визуальные символы остаются с вами и какие смыслы, чувства и эмоции вы транслируете.
пример:
Когда у меня начала осознаваться ЛГ Катя, сторис тоже начали требовать перемен после Ка., и вот, каким был этот путь наблюдений:
✔︎ естественные цвета без обработки + практически полностью лайф-контент без особых смысловых наложений (оказалось не моим)

✔︎ попытки вернуть визуальный и смысловой код Катерины, теплая, яркая обработка, хаотичное жонглирование смыслов (естественно, не прижилось, это был путь другого ЛГ)

✔︎ добавление более темных, холодных тонов и введение последовательных, безэмоциональных мыслей (было уже близко, но визуал всё еще смахивал на Катерину и не особо приживался со мной)

✔︎ наконец, выявление светлых, пудровых, холодных оттенков (как символ течения, спокойствия и естественного положения вещей) в сочетании с теплыми тонами (символами безопасности, доверия и тепла)

СХЕМА ДЕЙСТВИЙ:

1. Обозначьте приблизительный портрет своего героя и его характеристик
2. Начните публикации в блоге, от лица своего героя. Не форсируйте, просто делайте и наблюдайте, это может занять время.
3. Во время публикаций обращайте внимание на то, что испытываете в моменте. Даже, если прямо сейчас вам не созвучно то, что вы делаете — продолжайте. Только проделывая это из раза в раз, вы сможете прийти к «тому самому» чистому и настоящему именно для вас.
4. После постинга, спустя время, вернитесь к публикациям, чтобы отстраненно посмотреть на более конкретные вещи: что вам понравилось в этом рассказе, что нет? Понравится оттенок — отлично! Не понравился стиль повествования — тоже замечательно! Запомните и продолжайте публиковать с учетом своих наблюдений.

5 пунктом, который можно делать параллельно и который может сориентироваться в стиле вашего вещания будет ведение доски на пинтерест.
Все эти месяцы, с сентября, я вела доску на пинтерест, куда сохраняла mood картинки. Сначала она была такой же хаотичной, как и мои истории, но чем ближе я была к определению визуального кода своего блога, тем больше эта доска отражала то, что я публикую и тем более нравилась мне самой.

По сути, этот подход является вариацией первого решения из статьи: такое же соотношения символов и характеристик, однако, в более естественном протекании, где вместо принятого решения вы лишь наблюдаете за тем, что получается у вас и управляете этим процессом.
Выбирайте тот , который ближе вам ❤︎︎

Это обновление на 2025 год и для его понимания, нужно раскрыть основную перемену во взаимодействии с людьми:
Мир устал от «сторителлингов» и просит повествования
Сторителлинг — это….
(дальше я вставлю часть статьи, которую писала в прошлом году. Все ее пункты — наглядный пример того, как работает хороший сторителлинг):

1. Обращайтесь к зрителю. Тут я подразумеваю и обращение «ты/вы», и обращения через действия: прислушайтесь, посмотрите, скажите…
2. Дарите инсайты. Если просто рассказать какую-то историю людям, они все сделают свои выводы и об истории, и о вас заодно. Сделав свои выводы на основе вашей истории, люди вам не запомнят, а вот если вы поделитесь с людьми своим выводом или своими инсайтами, вот тогда они запомнят. Запомнят, потому что будет связка человек—его смысл, они могут согласиться или нет с вашими инсайтами, это уже второстепенно, главное, что они получат возможность понять вас.

• дарите инсайты в виде емких фраз, которые хочется скринить и сохранять на память, обращайтесь к метафорам и сравнениям, для более ярких формулировок

3. Используйте метафоры и сравнения. Через метафоры мы даем зрителю еще лучше понять нас, как людей, понять, что мы чувствуем по отношению к сказанному и как мы сами понимаем то, что говорим.

Делюсь с вами сайтом, который поможет придумывать метафоры на заданные темы: https://psi-gpt.ru/ai-meta-demo?ysclid=lrxlrjy7xn872956852

Только очень прошу вас, не берите слово в слово то, что пишет вам нейросеть! Обрабатывайте информацию самостоятельно, корректируйте и стройте на ее основе свои идеи.

ВСЕ ЭТИ ПРИЕМЫ ПО ПРЕЖНЕМУ РАБОТАЮТ!!! НО…
Но сейчас я наблюдаю часть людей (в которую вхожу тоже), кто устал от такой подачи информации. Суть сторителлинга — донести СВОЮ мысль и СВОЙ вывод, разжевать идею до атомов, чтобы бОльшая часть людей приняти ТВОЮ идею.
Как работает повествование?
С точностью наоборот. Повествование — это рассказ, в котором есть пространство для жизни зрителя.

В рассказе может быть несколько пересекающихся сюжетных линий, несколько параллельных событий, которые вместе образуют суть и контекст вашей истории.
Например:
Мой рассказ начинался с темы «как и почему я перестала удалять незалетевшие рилс». Затем, следует описание ситуации годовой давности, вводя в историю контекст прошлого:

После этого я ввожу еще 2 точки на шкале времени: осень, 1я интеграция. Тем самым, добавляю еще 2 ветки событий, идущих вместе с основной темой рассказа:

То есть повествование может идти нелинейно, отбрасывая читателя на разные точки времени вашей истории.
2. В рассказе не обязательно обращаться к зрителю. Вы можете просто рассказывать историю через себя, своего друга или родственника. Самый яркий пример у меня — «послание творческим людям», где каждое видео — это история диалога 2х подруг. Зритель в таком повествовании становится как бы случайным свидетелем, он подслушивает или подсматривает за вашей мыслью. В таком стиле коммуникации между вами и зрителем останется дистанция, но именно дистанция является необходимой для здоровой близости.
3. Повествование остается недосказанным. В отличие от сторителлинга, повествование оставляет зазор для читателя — рассказ может ничего не объяснять, не делать выводов, не мерцать цепкими инсайтами. Повествование рассчитано на то, что зритель сам сделает вывод, вынесет из истории ту мысль, которая нужна именно ему.

Например:
Мой рассказ о сотрудничестве с брендами строился на описании моего пути, где я делилась этапами этой дороги, тем, что происходило там и тем, что я чувствовала и думала. В этом рассказе не было ярких выводов, там была только история, из которой зритель сам выносил суждения.

Для более ясного понимания, как работают повествование я крайне рекомендую вам прочитать крошечное эссе «Кризис повествования». Хотя оно напрямую не описывает идеи ведения контента, в ней вы найдете исчерпывающее описание сути повествования и сториттелингов, которое сможете переложить на свой контент, если оно откажется вам близко ♥︎

ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ, ИХ НЕ НАДО ОТПРАВЛЯТЬ КУРАТОРУ
(время выполнения до — 2х часов)

Оформи в свободной форме, как поток или в виде пунктов.
1. Кто он/она?
Представь образ. Дай имя или символ, кратко опиши, в чём его главная энергия.
Пример: Она — забытый дневник. Сухие цветы на страницах, но всё ещё пахнут лавандой.
2. На чём основан ЛГ?
Выбери одно:

• прошлое
• настоящее
• желание
• страх
• чувство
• какая-то твоя черта (например: тревожность, легкость, потребность в признании и т.д.)

3. Что он/она хочет рассказать зрителю?
Напиши 2–3 темы или боли, которые тебе сейчас особенно интересно исследовать через творчество.
Например: чувство чуждости, поиск дома, красота несовершенного, зависимость от восхищения, вечное начало сначала.
4. Какие 2-3 ситуации из жизни этого героя могли бы лечь в основу визуальной истории?
Можно кратко, можно с атмосферой.
Пример: она сидела в кафе и чувствовала себя не настоящей. Слишком красивая чашка капучино для такой внутренней неустроенности.
5. Визуальный штрих
Определи один визуальный образ, который точно подходит твоему ЛГ:

• цвет
• место
• фильм
• запах
• слово
• фраза

Пример: её цвет — дымчатый сиреневый. Она звучит как песня “Cherry-coloured funk” и пахнет зимними персиками.
6. Какое откровение несёт этот ЛГ?
Что он может сказать миру от твоего лица, чего ты сама пока боишься произнести? Или наоборот — что тебе важно проговорить?