Урок 1 "Визуальный язык как явление"
Дополнительный материал по визуальному языку
также доступен по ссылке:
Как мы с вами выяснили в видео-лекции, мы используем систему символов, известную как язык, который служит средством нашего взаимодействия. В разговорном языке используется набор алфавитов, слов и предложений, а невербальные сигналы включают жесты, мимику и позы. Музыкальная сфера выражает себя сочетанием звуков, мелодий, ритмов.
Сфера изобразительного искусства тоже имеет свой уникальный лексикон, состоящий из элементов и принципов, выступающих в качестве ее основополагающего алфавита.
Визуальное искусство строится на семи основных элементах - линии, форме, цвете, текстуре, объеме, тоне и пространстве. Для фото и видео еще так же крайне важен свет, как элемент, именно он создает объем в изображении.
Эти «строительные блоки» — практические инструменты, с помощью которых художники, в самом широком значении слова, создают свои произведения. Они проявляются в различных дисциплинах, таких как рисунок, живопись, скульптура, дизайн и архитектура, фотографии и видео, а также эти элементы используются для обозначения разных стилистических течений.
Под разработкой своего стиля визуальной коммуникации подразумевается использование вами всех этих элементов так, как видите вы, так, как описание ваших взглядов и идей будет наиболее точным.
Если вы переживаете о том, как «правильно» использовать все эти инструменты, то хочу вас успокоить: в творчестве нет понятия «правила», но есть «рекомендации», изучив которые и поняв, как и для чего они работают, вы можете их смело нарушать, что со временем и превращается в ваш авторский почерк.
Например, часто именно намеренное отсутствие какого-то из 7 элементов или принципов определяет стиль художника и позволяет глубже понять суть произведения, или, другой пример: сочетание «несочетаемых» по всем правилам элементов визуального языка. Эти «пропуски» и «ошибки» могут быть столь же показательны, как и их отсутсвтие. Мысль автора начинается тогда, когда с помощью намеренного следования правилам и их нарушениям, человек излагает мысль.
В этой статье-подкасте я хочу дать вам представление о том, какие устоявшиеся правила в использовании этих 7 основных элементов существуют в рамках разных сформированных современных стилистических направлениях, выраженных не только в виде картинок, но в формате стиля в одежде, вкусовых предпочтений и стиля жизни.
Говоря проще…
ДАВАЙТЕ РАЗБЕРЕМ, КАКИЕ ГЛОБАЛЬНЫЕ СТИЛИ ВИЗУАЛЬНОЙ КОММУНИКАЦИИ В ПОПКУЛЬТУРЕ СУЩЕСТВУЮТ
Мы это делаем, чтобы у вас было четкое понимание, какие стили есть, из какого lifestyle’а они родились, что они значат для своих носителей и чтобы вы могли понять, какие визуальные проявления близки именно вам и на основе чего вы будете развивать или строить с нуля свой стиль визуальной коммуникации и жизни🤘🏽
В интернете в последние годы эти стилистики обозначаются словом «Эстетика» без привязки к классическому определению эстетики как философскому учению. Эстетика в этом смысле представляет из себя систему стилистических направлений, которые, в свою очередь, делятся на подразделы.
Типы эстетики
У каждой эстетики есть тип, обозначаемый суффиксом или составным идентификатором: чаще всего в попкультуре встречаются эстетики с суффиксом
«-core» или идентификатор «Academia», но также есть и эстетики «subculture» и «wave»
- Academia
Эстетика Academia сосредоточена вокруг тематики и стиля жизни школы, университета или академической среды, включая и стиль жизни тех, кому эта стилистика присуща в обычной жизни — обучение и учебу.
Одежда, стиль жизни и общая тематика академических заведений - это стильные, хорошо организованные, престижные и, зачастую, аккуратные решения в использовании всех 7 элементов визуальной коммуникации. Некоторые академии изображают элементы греко-римской классики, но это не обязательно.
- Core
Эстетики «ядра» представляют собой основные качества определенной концепции или стиля жизни и соответствующего настроения (настроений). Большинство интернет-эстетик относятся к этому типу эстетики.
Вы можете определить их по суффиксу -core в конце.
- Субкультура /subculture/
Субкультурная эстетика фокусируется в первую очередь на визуальных элементах стиля жизни исторических субкультур и создает новые производные от них.
Например, возьмем панк-эстетику. Любые ее производные обозначаются суффиксом -punk, как, например, киберпанк, стимпанк и пастельпанк.
- Волна /wave/
Эстетика волны сосредоточена на ностальгической поп-культуре, технологической культуре и культуре потребления 1980-х, 1990-х и 2000-х годов. Возможно, у вас, как и у меня, эта эстетика отчетливо ассоциируется с музыкальным направлением, однако, она выражается и в визуальном языке тоже.
Эти эстетики идентифицируются по ярким или неоновым цветам и суффиксу -wave. Большинство из них основаны на музыке, но это не обязательно.
Примеры конкретных стилистик в разных направлениях эстетики и разбор отличительных черт визуальной коммуникации в них:
1. Bloomcore
Природная эстетика Bloomcore сосредоточена на цветах, особенно в изобилии и предполагает образ жизни, связанный так или иначе с цветами: не обязательно работать флористом или растить свой сад, если вы человек, который жить не может без свежего букета в квартире, или бОльшую часть вашего гардероба украшают цветочные принты, возможно, что-то из этой эстетике вам будет близко. В своем чистом виде эта эстетика напоминает искусство Рококо.
Часто в этом стиле акцент делается на том, чтобы цветы (причем, не обязательно живые) украшали природные ландшафты, дома, автомобили, людей и другие объекты.
Сфера изобразительного искусства тоже имеет свой уникальный лексикон, состоящий из элементов и принципов, выступающих в качестве ее основополагающего алфавита.
Визуальное искусство строится на семи основных элементах - линии, форме, цвете, текстуре, объеме, тоне и пространстве. Для фото и видео еще так же крайне важен свет, как элемент, именно он создает объем в изображении.
Эти «строительные блоки» — практические инструменты, с помощью которых художники, в самом широком значении слова, создают свои произведения. Они проявляются в различных дисциплинах, таких как рисунок, живопись, скульптура, дизайн и архитектура, фотографии и видео, а также эти элементы используются для обозначения разных стилистических течений.
Под разработкой своего стиля визуальной коммуникации подразумевается использование вами всех этих элементов так, как видите вы, так, как описание ваших взглядов и идей будет наиболее точным.
Если вы переживаете о том, как «правильно» использовать все эти инструменты, то хочу вас успокоить: в творчестве нет понятия «правила», но есть «рекомендации», изучив которые и поняв, как и для чего они работают, вы можете их смело нарушать, что со временем и превращается в ваш авторский почерк.
Например, часто именно намеренное отсутствие какого-то из 7 элементов или принципов определяет стиль художника и позволяет глубже понять суть произведения, или, другой пример: сочетание «несочетаемых» по всем правилам элементов визуального языка. Эти «пропуски» и «ошибки» могут быть столь же показательны, как и их отсутсвтие. Мысль автора начинается тогда, когда с помощью намеренного следования правилам и их нарушениям, человек излагает мысль.
В этой статье-подкасте я хочу дать вам представление о том, какие устоявшиеся правила в использовании этих 7 основных элементов существуют в рамках разных сформированных современных стилистических направлениях, выраженных не только в виде картинок, но в формате стиля в одежде, вкусовых предпочтений и стиля жизни.
Говоря проще…
ДАВАЙТЕ РАЗБЕРЕМ, КАКИЕ ГЛОБАЛЬНЫЕ СТИЛИ ВИЗУАЛЬНОЙ КОММУНИКАЦИИ В ПОПКУЛЬТУРЕ СУЩЕСТВУЮТ
Мы это делаем, чтобы у вас было четкое понимание, какие стили есть, из какого lifestyle’а они родились, что они значат для своих носителей и чтобы вы могли понять, какие визуальные проявления близки именно вам и на основе чего вы будете развивать или строить с нуля свой стиль визуальной коммуникации и жизни🤘🏽
В интернете в последние годы эти стилистики обозначаются словом «Эстетика» без привязки к классическому определению эстетики как философскому учению. Эстетика в этом смысле представляет из себя систему стилистических направлений, которые, в свою очередь, делятся на подразделы.
Типы эстетики
У каждой эстетики есть тип, обозначаемый суффиксом или составным идентификатором: чаще всего в попкультуре встречаются эстетики с суффиксом
«-core» или идентификатор «Academia», но также есть и эстетики «subculture» и «wave»
- Academia
Эстетика Academia сосредоточена вокруг тематики и стиля жизни школы, университета или академической среды, включая и стиль жизни тех, кому эта стилистика присуща в обычной жизни — обучение и учебу.
Одежда, стиль жизни и общая тематика академических заведений - это стильные, хорошо организованные, престижные и, зачастую, аккуратные решения в использовании всех 7 элементов визуальной коммуникации. Некоторые академии изображают элементы греко-римской классики, но это не обязательно.
- Core
Эстетики «ядра» представляют собой основные качества определенной концепции или стиля жизни и соответствующего настроения (настроений). Большинство интернет-эстетик относятся к этому типу эстетики.
Вы можете определить их по суффиксу -core в конце.
- Субкультура /subculture/
Субкультурная эстетика фокусируется в первую очередь на визуальных элементах стиля жизни исторических субкультур и создает новые производные от них.
Например, возьмем панк-эстетику. Любые ее производные обозначаются суффиксом -punk, как, например, киберпанк, стимпанк и пастельпанк.
- Волна /wave/
Эстетика волны сосредоточена на ностальгической поп-культуре, технологической культуре и культуре потребления 1980-х, 1990-х и 2000-х годов. Возможно, у вас, как и у меня, эта эстетика отчетливо ассоциируется с музыкальным направлением, однако, она выражается и в визуальном языке тоже.
Эти эстетики идентифицируются по ярким или неоновым цветам и суффиксу -wave. Большинство из них основаны на музыке, но это не обязательно.
Примеры конкретных стилистик в разных направлениях эстетики и разбор отличительных черт визуальной коммуникации в них:
1. Bloomcore
Природная эстетика Bloomcore сосредоточена на цветах, особенно в изобилии и предполагает образ жизни, связанный так или иначе с цветами: не обязательно работать флористом или растить свой сад, если вы человек, который жить не может без свежего букета в квартире, или бОльшую часть вашего гардероба украшают цветочные принты, возможно, что-то из этой эстетике вам будет близко. В своем чистом виде эта эстетика напоминает искусство Рококо.
Часто в этом стиле акцент делается на том, чтобы цветы (причем, не обязательно живые) украшали природные ландшафты, дома, автомобили, людей и другие объекты.
➖ линии в этой стилистике, в классическом прочтении, плавные и мягкие, без острых углов, нечеткие и смазанные;
🔲 формы также мягкая и без углов, фракталы, подобные бутонам цветов, кляксообоазные и нечеткие, будто заблюренные;
🟥 цвета из природного раздела (те, что встречаются в живой природе), больше всего — зеленые, желтые, красные и розовые оттенки;
⚪️ тона допустимы разные: и светлые, пыльные, пастельные, и темные, глубокие, насыщенные. Главное правило — тон цвета соответствует природной гамме
🍁 текстуры разного вида цветущих цветов, растения, влага и вода, стекло и керамика в меньшей степени,
💡свет в этой эстетике естественный, может быть как жестким, так и мягким
🗺️ пространство чаще всего сильно заполнено деталями, это связано с главной темой и «ядром» — blooming, что само по себе предполагает изобильное цветение и заполнение пространства собой
2. Countrycore
Это эстетика, основанная на природе, в основе которой лежит романтизация жизни за городом в стиле классического дикого запада, где много фермерских угодий и пейзажей. Эта стилистика часто имеет обветшалый вид — пошарпанные постройки, изрядно изношенная обувь и одежда, грубый винтаж, фото на пленку, испорченная пленка и палароид. Эту стилистику я очень часто замечаю в прочтении модных домов, таких, как Dior, Chloe.
🔲 формы также мягкая и без углов, фракталы, подобные бутонам цветов, кляксообоазные и нечеткие, будто заблюренные;
🟥 цвета из природного раздела (те, что встречаются в живой природе), больше всего — зеленые, желтые, красные и розовые оттенки;
⚪️ тона допустимы разные: и светлые, пыльные, пастельные, и темные, глубокие, насыщенные. Главное правило — тон цвета соответствует природной гамме
🍁 текстуры разного вида цветущих цветов, растения, влага и вода, стекло и керамика в меньшей степени,
💡свет в этой эстетике естественный, может быть как жестким, так и мягким
🗺️ пространство чаще всего сильно заполнено деталями, это связано с главной темой и «ядром» — blooming, что само по себе предполагает изобильное цветение и заполнение пространства собой
2. Countrycore
Это эстетика, основанная на природе, в основе которой лежит романтизация жизни за городом в стиле классического дикого запада, где много фермерских угодий и пейзажей. Эта стилистика часто имеет обветшалый вид — пошарпанные постройки, изрядно изношенная обувь и одежда, грубый винтаж, фото на пленку, испорченная пленка и палароид. Эту стилистику я очень часто замечаю в прочтении модных домов, таких, как Dior, Chloe.
➖ линии в этой стилистике, чаще четкие и прямые, без извилин и завитков, короткие и уверенные отрезки;
🔲 формы могут быть разными, часто встречается четкая геометрия в плоских устойчивых формах (выраженная в архитектуре построек) на фоне природных форм больших и маленьких масштабов.
🟥 цвета из природного раздела чаще с теплым поддоном. Отличительные характеристики — это сочетание разных теплых оттенков, от песочного до терракотового, характерна так же палитра цвета, которую дает пленка и полароид ;
⚪️ тона допустимы разные: и светлые, пыльные, пастельные, и темные, глубокие, насыщенные.
🍁 текстуры старого дерева, потертой кожи, замши, облупленная краска, ржавчина, сухая трава, песок, сухая земля, короткая шерсть парнокопытных
💡свет в этой эстетике естественный, может быть как жестким, так и мягким
🗺️ пространство обычно заполненно в меру, если есть перекос, то чаще в сторону пустоты: в рамке кадра нет такого большого количества объектов, как в Bloomcore и чаще сочетаются как крупные геометричности объекты, так и «узоры» мелких элементов, которые выходят из природного фона.
3. Cottagecore
Эта эстетика зародилась еще до нашей эры на Tumblr, но обрела свою популярность, как и почти все направления эстетик в 2020 году с помощью тиктока. Cottagecore романтизирует сельскую жизнь и прославляет конвенциональную красоту и феминность. Гиперфеминные платья с воланами, жизнь с личным садом, выпечкой и фарфоровой посудой, пикники, травянной чай и аккуратные белые домики. Вы можете подумать, что эта эстетика легко путается с Блумкор, однако, они совершенно о разном: Коттэджкор — это рассказ об утопичной и идеализированной сельской жизни, Блумкор же может никак не быть связан с загородным проживанием.
🔲 формы могут быть разными, часто встречается четкая геометрия в плоских устойчивых формах (выраженная в архитектуре построек) на фоне природных форм больших и маленьких масштабов.
🟥 цвета из природного раздела чаще с теплым поддоном. Отличительные характеристики — это сочетание разных теплых оттенков, от песочного до терракотового, характерна так же палитра цвета, которую дает пленка и полароид ;
⚪️ тона допустимы разные: и светлые, пыльные, пастельные, и темные, глубокие, насыщенные.
🍁 текстуры старого дерева, потертой кожи, замши, облупленная краска, ржавчина, сухая трава, песок, сухая земля, короткая шерсть парнокопытных
💡свет в этой эстетике естественный, может быть как жестким, так и мягким
🗺️ пространство обычно заполненно в меру, если есть перекос, то чаще в сторону пустоты: в рамке кадра нет такого большого количества объектов, как в Bloomcore и чаще сочетаются как крупные геометричности объекты, так и «узоры» мелких элементов, которые выходят из природного фона.
3. Cottagecore
Эта эстетика зародилась еще до нашей эры на Tumblr, но обрела свою популярность, как и почти все направления эстетик в 2020 году с помощью тиктока. Cottagecore романтизирует сельскую жизнь и прославляет конвенциональную красоту и феминность. Гиперфеминные платья с воланами, жизнь с личным садом, выпечкой и фарфоровой посудой, пикники, травянной чай и аккуратные белые домики. Вы можете подумать, что эта эстетика легко путается с Блумкор, однако, они совершенно о разном: Коттэджкор — это рассказ об утопичной и идеализированной сельской жизни, Блумкор же может никак не быть связан с загородным проживанием.
➖ линии в этой стилистике с плавными и мягкими изгибами в большей степени, но также встречаются и четкие прямые в деталях архитектуры и мебели;
🔲 формы могут быть разными, но чаще — это природные формы и круги. Часто встречаются банты и «правильные» мягкие кляксы, как форма для выпечки.
🟥 цвета из природного раздела, больше всего зеленого, желтого, беж, белый;
⚪️ тона светлые, насыщенность чаше низкая, цвет будто немного пыльный, либо естественный.
🍁 текстуры свежей зелени, дерева, хлопка, натуральных тканей, кружева, свежей выпечки.
💡свет в этой эстетике естественный, может быть как жестким, так и мягким
🗺️ пространство обычно сильно заполнено мелкими элементами и паттернами, созданными природными рельефами и растительностью.
4. Goblincore
Этот стиль — рассказ о принятии роли аутсайдера и «неподходящести этому миру», а также это эстетика силы природы, схожая с Модерном в искусстве. Символ гоблинкора — гоблин — в европейской мифологии считается отталкивающим существом и аутсайдером мира фей. Гоблинкор — воплощение непосредственного детского интереса к окружающей среде, это о единении с природой без конвенциональной красоты, в этой эстетике стерты стереотипы о том, что можно назвать привлекательным, а что — отталкивающим. Этому стилю жизни присуще коллекционирование, собирательство, старомодность, рукоделие — вышивка и вязание особенно, вязаные вещи со смешными принтами, ведьминские юбки в пол, аксессуары, проявления детскости вроде ярких носков и самодельных сумок/шарфов или шапок. Также в стиль жизни Гоблинкор входит связь с эзотерикой, Таро, увлечение чтением, рисунком, историей.
🔲 формы могут быть разными, но чаще — это природные формы и круги. Часто встречаются банты и «правильные» мягкие кляксы, как форма для выпечки.
🟥 цвета из природного раздела, больше всего зеленого, желтого, беж, белый;
⚪️ тона светлые, насыщенность чаше низкая, цвет будто немного пыльный, либо естественный.
🍁 текстуры свежей зелени, дерева, хлопка, натуральных тканей, кружева, свежей выпечки.
💡свет в этой эстетике естественный, может быть как жестким, так и мягким
🗺️ пространство обычно сильно заполнено мелкими элементами и паттернами, созданными природными рельефами и растительностью.
4. Goblincore
Этот стиль — рассказ о принятии роли аутсайдера и «неподходящести этому миру», а также это эстетика силы природы, схожая с Модерном в искусстве. Символ гоблинкора — гоблин — в европейской мифологии считается отталкивающим существом и аутсайдером мира фей. Гоблинкор — воплощение непосредственного детского интереса к окружающей среде, это о единении с природой без конвенциональной красоты, в этой эстетике стерты стереотипы о том, что можно назвать привлекательным, а что — отталкивающим. Этому стилю жизни присуще коллекционирование, собирательство, старомодность, рукоделие — вышивка и вязание особенно, вязаные вещи со смешными принтами, ведьминские юбки в пол, аксессуары, проявления детскости вроде ярких носков и самодельных сумок/шарфов или шапок. Также в стиль жизни Гоблинкор входит связь с эзотерикой, Таро, увлечение чтением, рисунком, историей.
➖ линии в этой стилистике чаще с изгибами, рисующие узоры, завитки, но вперемешку с прямой геометрией примерно в равном соотношении;
🔲 формы могут быть разными, как и всем эстетикам, основанным на связи с природой, Гоблинкору присущи природные естественные формы, паттерны узоров.
🟥 цвета из природного раздела, больше всего зеленого, терракота, беж, винный и бордовый, землистый, рыжий;
⚪️ тона в большей степени темные, насыщенность средняя и высокая.
🍁 текстуры увядающей растительности, сырой земли, слизи, камня, мокрой древесины, пряжи и шитья
💡свет в этой эстетике естественный, обычно мягкий, как в пасмурную погоду.
🗺️ пространство обычно сильно заполнено мелкими элементами и паттернами, созданными природными рельефами и растительностью.
5. Tropicalcore
Как нетрудно догадаться по названию, это эстетика предполагает стиль жизни в тропиках или в джунглях со всеми вытекающими: от привычной ежедневной рутины, йоги, поездки на байках, серфинга, до цвета и текстур, присутствующих в такой жизни. Стоит заметить, что эта стилистика может широко варьироваться от более «дикой» (как будто вы ядре джунглей, где кругом дикие животные и причудливые растения, до более тихой, с йогой по утрам, благовониями и кудрявыми сырыми волосами).
Интересный представитель этого кора отнюдь не обитающий в джунглях — это SurfCoffe, который во всех своих заведениях обволакивает нас энергией тропической жизни и ее красотой.
🔲 формы могут быть разными, как и всем эстетикам, основанным на связи с природой, Гоблинкору присущи природные естественные формы, паттерны узоров.
🟥 цвета из природного раздела, больше всего зеленого, терракота, беж, винный и бордовый, землистый, рыжий;
⚪️ тона в большей степени темные, насыщенность средняя и высокая.
🍁 текстуры увядающей растительности, сырой земли, слизи, камня, мокрой древесины, пряжи и шитья
💡свет в этой эстетике естественный, обычно мягкий, как в пасмурную погоду.
🗺️ пространство обычно сильно заполнено мелкими элементами и паттернами, созданными природными рельефами и растительностью.
5. Tropicalcore
Как нетрудно догадаться по названию, это эстетика предполагает стиль жизни в тропиках или в джунглях со всеми вытекающими: от привычной ежедневной рутины, йоги, поездки на байках, серфинга, до цвета и текстур, присутствующих в такой жизни. Стоит заметить, что эта стилистика может широко варьироваться от более «дикой» (как будто вы ядре джунглей, где кругом дикие животные и причудливые растения, до более тихой, с йогой по утрам, благовониями и кудрявыми сырыми волосами).
Интересный представитель этого кора отнюдь не обитающий в джунглях — это SurfCoffe, который во всех своих заведениях обволакивает нас энергией тропической жизни и ее красотой.
➖ линии в этой стилистике встречаются любые: от прямых и резких, до смазанных и извилистых. Одного вы не встретите в этом стиле — это завитков, как в классической архитектуре, гоблинкоре или коттеджкоре ;
🔲 присущи природные естественные формы, паттерны узоров.
🟥 цвета из природного раздела, больше всего зеленого, беж, изумрудного, оттенки голубого и тиффани, цвет дерева и слоновой кости.
⚪️ тона встречаются разные: от светлых до темных, от пыльных приглушенных, до сочных и насыщенных.
🍁 текстуры мокрого песка, водной глади, мокрой зелени, мокрой кожи, дерева, камней.
💡свет в этой эстетике естественный, обычно резкий.
🗺️ пространство может быть заполнено в разных пропорциях.
6. Mooncore
Это эстетический или художественный стиль, который черпает вдохновение в луне (лунах) планеты, в частности в земной луне, и ее связи с окружающим пространством.
Это означает, что небесные тела, такие как звезды, также могут присутствовать в идеях mooncore, в одежде, именах или творчестве. Этот стиль жизни предполагает любовь к темноте и ночному, но спокойному образу жизни, ощущение причастности к космосу и в целом интерес к изучению космического пространства.
🔲 присущи природные естественные формы, паттерны узоров.
🟥 цвета из природного раздела, больше всего зеленого, беж, изумрудного, оттенки голубого и тиффани, цвет дерева и слоновой кости.
⚪️ тона встречаются разные: от светлых до темных, от пыльных приглушенных, до сочных и насыщенных.
🍁 текстуры мокрого песка, водной глади, мокрой зелени, мокрой кожи, дерева, камней.
💡свет в этой эстетике естественный, обычно резкий.
🗺️ пространство может быть заполнено в разных пропорциях.
6. Mooncore
Это эстетический или художественный стиль, который черпает вдохновение в луне (лунах) планеты, в частности в земной луне, и ее связи с окружающим пространством.
Это означает, что небесные тела, такие как звезды, также могут присутствовать в идеях mooncore, в одежде, именах или творчестве. Этот стиль жизни предполагает любовь к темноте и ночному, но спокойному образу жизни, ощущение причастности к космосу и в целом интерес к изучению космического пространства.
➖ линии в этой стилистике плавные и тонкие, неявные, больше точки;
🔲 присущи угловатые многоугольные формы, паттерны.
🟥 цвета обычно синих, изумрудных, сиреневых гамм, желтые или белые небольшие акценты, черный.
⚪️ тона чаще темные и насыщенные.
🍁 текстуры бархата, тонких летящих тканей, серебра, шероховатость блеска, камни и кристаллы,
💡свет в этой эстетике обычно искусственный, так как действие этой стилистике происходит в глубокой ночи.
🗺️ пространство может быть заполнено в разных пропорциях, но чаще вы можете встретить больше пустоты, чем заполнения.
7. Poetcore
Стиль, воспевающий эстетику искусства поэзии, романтизма и влюбленности. Стиль жизни людей, которым близко это направление, включает в себя глубокие интерес и работу над принятием своих эмоций, романтизацию «черных» полос в жизни и поиски света в неудачах. Эта эстетика об увлечении романтичным писательством, чтением, разными видами ручного творчества, рoetcore основан прежде всего на комфорте. Обычно в нарядах сочетаются контрасты: светлые и темные тона и настроения, простые формы и сложные фактуры, объемы, кружево и кожа, жемчуг и цепочки и тд. Главные ценности — любовь, творчество, свобода духа, уязвимость, возможность мыслить, страсть.
🔲 присущи угловатые многоугольные формы, паттерны.
🟥 цвета обычно синих, изумрудных, сиреневых гамм, желтые или белые небольшие акценты, черный.
⚪️ тона чаще темные и насыщенные.
🍁 текстуры бархата, тонких летящих тканей, серебра, шероховатость блеска, камни и кристаллы,
💡свет в этой эстетике обычно искусственный, так как действие этой стилистике происходит в глубокой ночи.
🗺️ пространство может быть заполнено в разных пропорциях, но чаще вы можете встретить больше пустоты, чем заполнения.
7. Poetcore
Стиль, воспевающий эстетику искусства поэзии, романтизма и влюбленности. Стиль жизни людей, которым близко это направление, включает в себя глубокие интерес и работу над принятием своих эмоций, романтизацию «черных» полос в жизни и поиски света в неудачах. Эта эстетика об увлечении романтичным писательством, чтением, разными видами ручного творчества, рoetcore основан прежде всего на комфорте. Обычно в нарядах сочетаются контрасты: светлые и темные тона и настроения, простые формы и сложные фактуры, объемы, кружево и кожа, жемчуг и цепочки и тд. Главные ценности — любовь, творчество, свобода духа, уязвимость, возможность мыслить, страсть.
➖ линии в этой стилистике плавные и тонкие, с мягкими изгибами, похожие на рукописи, могут сочетаться с прямыми и резкими линиями на контрасте.
🔲 формы — сочетание геометричности правильных форм с деконструкцией, многоугольными элементами, формами типа узоров кружева
🟥 Красный, коричневый, бежевый, мягкий кремовый, приглушенный розовый, темно-синий, шампанское
⚪️ тона чаще темные и насыщенные.
🍁 текстуры страной бумаги, мятой бумаги, потертого дерева, кожи, натуральных тканей
💡свет и естественный и искусственный
🗺️ пространство может быть заполнено в разных пропорциях, чаще — среднее заполнение
8. Weirdcore
Это эстетическое и художественное онлайн-движение, сосредоточенное на любительских или низкокачественных фотографиях и/или цифровой графике, которые были созданы или отредактированы для передачи чувства дискомфорта, отчуждения, ностальгии. Обычно на подобных изображениях изображено что-либо обыденное в совершенно непривычном виде. Также может быть добавлена компьютерная графика, тени, глаза, небо и облака в неподходящем месте, поле и т.д. Любительская или Lo-Fi фотография — один из наиболее часто встречающихся элементов эстетики Weirdcore. На таких фотографиях часто изображены лиминальные пространства (пограничные пространства, символизирующие переход из одного состояния в другое). Также часто, но не всегда есть текст, написанный простым шрифтом и его содержимое кажется неполным или вне контекста, таким образом заставляя зрителя задавать вопросы и придумывать собственную интерпретацию изображения (обратите внимание на то, что текст — необязательная часть фото).
🔲 формы — сочетание геометричности правильных форм с деконструкцией, многоугольными элементами, формами типа узоров кружева
🟥 Красный, коричневый, бежевый, мягкий кремовый, приглушенный розовый, темно-синий, шампанское
⚪️ тона чаще темные и насыщенные.
🍁 текстуры страной бумаги, мятой бумаги, потертого дерева, кожи, натуральных тканей
💡свет и естественный и искусственный
🗺️ пространство может быть заполнено в разных пропорциях, чаще — среднее заполнение
8. Weirdcore
Это эстетическое и художественное онлайн-движение, сосредоточенное на любительских или низкокачественных фотографиях и/или цифровой графике, которые были созданы или отредактированы для передачи чувства дискомфорта, отчуждения, ностальгии. Обычно на подобных изображениях изображено что-либо обыденное в совершенно непривычном виде. Также может быть добавлена компьютерная графика, тени, глаза, небо и облака в неподходящем месте, поле и т.д. Любительская или Lo-Fi фотография — один из наиболее часто встречающихся элементов эстетики Weirdcore. На таких фотографиях часто изображены лиминальные пространства (пограничные пространства, символизирующие переход из одного состояния в другое). Также часто, но не всегда есть текст, написанный простым шрифтом и его содержимое кажется неполным или вне контекста, таким образом заставляя зрителя задавать вопросы и придумывать собственную интерпретацию изображения (обратите внимание на то, что текст — необязательная часть фото).
➖ линии в этой стилистике прямые и четкие
🔲 формы — геометрия, часто квадраты, прямоугольники
🟥 холодные оттенки по всей палитре
⚪️ тона чаще средние по светлоте и насыщенности, низконасыщенные
🍁 текстуры кафеля, старого стекла телевизионного, кавролин, искусственный газон, пластик
💡свет и естественный и искусственный
🗺️ пространство больше пустое, детали располагаются большими пластами без мелких элементов
9. Vaporwave
это уникальная и культовая визуальная эстетика. Vaporwave, как эстетика и движение, был описан как насмешливый комментарий о современном потреблении и бездушном гламуре позднего капитализма. Vaporwave, как и многие другие эстетики, вызывает ностальгию. Даже если вас не было с 1980-х до начала 2000-х, изображения и музыка отправляют вас именно в ту эпоху.
Одно из самых ранних источников вдохновения для визуальной эстетики Vaporwave черпает непосредственное вдохновение из Memphis Group, группы постмодернистских дизайнеров и архитекторов.
🔲 формы — геометрия, часто квадраты, прямоугольники
🟥 холодные оттенки по всей палитре
⚪️ тона чаще средние по светлоте и насыщенности, низконасыщенные
🍁 текстуры кафеля, старого стекла телевизионного, кавролин, искусственный газон, пластик
💡свет и естественный и искусственный
🗺️ пространство больше пустое, детали располагаются большими пластами без мелких элементов
9. Vaporwave
это уникальная и культовая визуальная эстетика. Vaporwave, как эстетика и движение, был описан как насмешливый комментарий о современном потреблении и бездушном гламуре позднего капитализма. Vaporwave, как и многие другие эстетики, вызывает ностальгию. Даже если вас не было с 1980-х до начала 2000-х, изображения и музыка отправляют вас именно в ту эпоху.
Одно из самых ранних источников вдохновения для визуальной эстетики Vaporwave черпает непосредственное вдохновение из Memphis Group, группы постмодернистских дизайнеров и архитекторов.
Яркие цвета и простые формы позже вдохновят средства массовой информации и продукты, предназначенные для детей и молодежи той эпохи, включая Nickelodeon, MTV, Discovery Zone и многие другие.
Популярные визуальные эффекты этого стиля связаны с аниме и мультфильмы (часто с 70-х по 90-е, но не всегда, например, Sailor Moon, Neon Genesis Evangelion и даже The Simpsons), классические скульптуры, такие как Аполлон Бельведер и Лаокоон, Потребительство (часто отображаются торговые марки и логотипы, такие как Adidas, Pepsi Cola, Microsoft Windows , Macintosh Plus, PlayStation, Arizona Iced Tea и Fiji Water), компьютерное оборудование и графика 80-х - начала 00-х годов (операционная система Windows 95 часто используется в графических изображениях, изображения ранних компьютеров), городские горизонты, торговые центры, грусть или горе (часто используются, чтобы подчеркнуть ироническую бездушность эстетики Vaporwave, в стиле ''грустно, но ярко и в маске веселья'’.
Популярные визуальные эффекты этого стиля связаны с аниме и мультфильмы (часто с 70-х по 90-е, но не всегда, например, Sailor Moon, Neon Genesis Evangelion и даже The Simpsons), классические скульптуры, такие как Аполлон Бельведер и Лаокоон, Потребительство (часто отображаются торговые марки и логотипы, такие как Adidas, Pepsi Cola, Microsoft Windows , Macintosh Plus, PlayStation, Arizona Iced Tea и Fiji Water), компьютерное оборудование и графика 80-х - начала 00-х годов (операционная система Windows 95 часто используется в графических изображениях, изображения ранних компьютеров), городские горизонты, торговые центры, грусть или горе (часто используются, чтобы подчеркнуть ироническую бездушность эстетики Vaporwave, в стиле ''грустно, но ярко и в маске веселья'’.
➖ линии в этой стилистике прямые и четкие
🔲 формы — геометрия, часто квадраты, прямоугольники
🟥 неон, фиолетовые и розовые, синие и бирюзовые, кислотный желтый, лиловый, графитовый
⚪️ тона чаще средние по светлоте, отличителен черта— вымытые неоновые тона
🍁 текстуры пластика, дисков, старой техники, как старая клавиатура
💡свет искусственный, цветной
🗺️ пространство может быть заполнено в разных пропорциях
10. Synthwave
Synthwave (также известный как Outrun, Retrowave или Future Synth) - это особая эстетика, которая черпает вдохновение в 1980-х годах. Хотя его часто объединяют с Vaporwave, между этими двумя жанрами есть существенные различия. Хотя Synthwave считается в первую очередь музыкальным жанром, его можно встретить в фильмах, телешоу, искусстве и видеоиграх. Начало жанру положили такие группы, как College, Kavinsky и Justice, хотя можно утверждать, что первым крупным мейнстримовым альбомом, передающим вибрации и эстетику Synthwave, был второй альбом Daft Punk, Discovery.
В музыке прослеживаются некоторые ключевые черты музыкальных жанров французского хауса/итало-диско. Настоящий прото-Synthwave появился в музыкальных партитурах фильмов 1980-х годов, созданных Джоном Карпентером (Halloween, The Thing, They Live и др.), Вангелисом (Blade Runner) и Tangerine Dream (Firestarter).
Визуальные образы Synthwave черпают вдохновение в графике 80-х годов, например, в графике заката, неоновых решетках, неоновых огнях, спортивных автомобилях 80-х, векторной графике, пиксельном искусстве, напоминающем олдскульные 8-битные видеоигры, видеокассетах, аркадах, торговых центрах и т.д. Некоторые люди часто путают визуальные образы Synthwave с визуальными образами жанра Vaporwave, но есть ключевые различия не только в том, что используется в искусстве соответствующих эстетик, но и в его тоне: в то время как Vaporwave может иметь более язвительный и саркастический тон, Synthwave невероятно искренен в своей любви ко всему 80-му и сделан в дань уважения эпохе, а не критикуя ее. Однако, несмотря на это, нередко художники обеих сцен сотрудничают в создании искусства или музыки (один из ярких примеров - сотрудничество Synthwave-художника Барта Графта с Vaporwave/Future Funk-художником Bubble Keiki для создания альбома Emerald.
Визуальные образы Synthwave также могут в значительной степени заимствоваться из киберпанка 80-х (в первую очередь из фильма "Бегущий по лезвию" 1982 года и аниме "Акира" 1989 года), но при этом воспевать его эстетику, а не прислушиваться к предупреждениям, которые были сделаны в этих произведениях, о риске слишком быстрого развития технологий.
🔲 формы — геометрия, часто квадраты, прямоугольники
🟥 неон, фиолетовые и розовые, синие и бирюзовые, кислотный желтый, лиловый, графитовый
⚪️ тона чаще средние по светлоте, отличителен черта— вымытые неоновые тона
🍁 текстуры пластика, дисков, старой техники, как старая клавиатура
💡свет искусственный, цветной
🗺️ пространство может быть заполнено в разных пропорциях
10. Synthwave
Synthwave (также известный как Outrun, Retrowave или Future Synth) - это особая эстетика, которая черпает вдохновение в 1980-х годах. Хотя его часто объединяют с Vaporwave, между этими двумя жанрами есть существенные различия. Хотя Synthwave считается в первую очередь музыкальным жанром, его можно встретить в фильмах, телешоу, искусстве и видеоиграх. Начало жанру положили такие группы, как College, Kavinsky и Justice, хотя можно утверждать, что первым крупным мейнстримовым альбомом, передающим вибрации и эстетику Synthwave, был второй альбом Daft Punk, Discovery.
В музыке прослеживаются некоторые ключевые черты музыкальных жанров французского хауса/итало-диско. Настоящий прото-Synthwave появился в музыкальных партитурах фильмов 1980-х годов, созданных Джоном Карпентером (Halloween, The Thing, They Live и др.), Вангелисом (Blade Runner) и Tangerine Dream (Firestarter).
Визуальные образы Synthwave черпают вдохновение в графике 80-х годов, например, в графике заката, неоновых решетках, неоновых огнях, спортивных автомобилях 80-х, векторной графике, пиксельном искусстве, напоминающем олдскульные 8-битные видеоигры, видеокассетах, аркадах, торговых центрах и т.д. Некоторые люди часто путают визуальные образы Synthwave с визуальными образами жанра Vaporwave, но есть ключевые различия не только в том, что используется в искусстве соответствующих эстетик, но и в его тоне: в то время как Vaporwave может иметь более язвительный и саркастический тон, Synthwave невероятно искренен в своей любви ко всему 80-му и сделан в дань уважения эпохе, а не критикуя ее. Однако, несмотря на это, нередко художники обеих сцен сотрудничают в создании искусства или музыки (один из ярких примеров - сотрудничество Synthwave-художника Барта Графта с Vaporwave/Future Funk-художником Bubble Keiki для создания альбома Emerald.
Визуальные образы Synthwave также могут в значительной степени заимствоваться из киберпанка 80-х (в первую очередь из фильма "Бегущий по лезвию" 1982 года и аниме "Акира" 1989 года), но при этом воспевать его эстетику, а не прислушиваться к предупреждениям, которые были сделаны в этих произведениях, о риске слишком быстрого развития технологий.
➖ линии в этой стилистике прямые и четкие
🔲 формы — геометрия, часто квадраты, прямоугольники
🟥 неон, фиолетовые и розовые, синие и бирюзовые, кислотный желтый, лиловый, графитовый. Цветовая палитра Synthwave отличается от Vaporwave тем, что в то время как Vaporwave, как правило, использует много вымытых цветов, чтобы показать износ времени и ностальгию по прошлому, Synthwave использует смелые, яркие и красочные цвета, как сами 80-е годы
⚪️ тона плотные, темные, насыщенные, неон
🍁 текстуры пластика, дисков, старой техники, как старая клавиатура
💡свет искусственный, цветной
🗺️ пространство может быть заполнено в разных пропорциях
11. Rollerwave
Эстетика погружается в ретрофутуризм 1970-х, однако, в отличие от стандартного ретрофутуризма или атомпанка, Rollerwave имеет дело только с 70-ми. В отличие от психоделики и поп-арта, роллервейв менее экспериментальный и менее яркий, чем фьючер-фанк. Однако из-за технологического акцента Rollerwave можно рассматривать как повседневный эквивалент Future Funk - дневная деловая повседневность вступает в противоречие с ночной жизнью Future Funk. Как и Vaporwave и Synthwave, Rollerwave может включать в себя эстетику торговых центров, видеоигр и аркад, но скорее с уклоном в 70-е годы.
Визуально эстетика Rollerwave может черпать вдохновение в комедиях той эпохи, таких как Network, Fun With Dick And Jane или Car Wash.
Сеттинг роллервэйва - это футуристическая проекция 1970-х годов, где общество не продвинулось в стиле или отношении к жизни дальше 1970-х, но сделало значительный скачок вперед в технологиях.
🔲 формы — геометрия, часто квадраты, прямоугольники
🟥 неон, фиолетовые и розовые, синие и бирюзовые, кислотный желтый, лиловый, графитовый. Цветовая палитра Synthwave отличается от Vaporwave тем, что в то время как Vaporwave, как правило, использует много вымытых цветов, чтобы показать износ времени и ностальгию по прошлому, Synthwave использует смелые, яркие и красочные цвета, как сами 80-е годы
⚪️ тона плотные, темные, насыщенные, неон
🍁 текстуры пластика, дисков, старой техники, как старая клавиатура
💡свет искусственный, цветной
🗺️ пространство может быть заполнено в разных пропорциях
11. Rollerwave
Эстетика погружается в ретрофутуризм 1970-х, однако, в отличие от стандартного ретрофутуризма или атомпанка, Rollerwave имеет дело только с 70-ми. В отличие от психоделики и поп-арта, роллервейв менее экспериментальный и менее яркий, чем фьючер-фанк. Однако из-за технологического акцента Rollerwave можно рассматривать как повседневный эквивалент Future Funk - дневная деловая повседневность вступает в противоречие с ночной жизнью Future Funk. Как и Vaporwave и Synthwave, Rollerwave может включать в себя эстетику торговых центров, видеоигр и аркад, но скорее с уклоном в 70-е годы.
Визуально эстетика Rollerwave может черпать вдохновение в комедиях той эпохи, таких как Network, Fun With Dick And Jane или Car Wash.
Сеттинг роллервэйва - это футуристическая проекция 1970-х годов, где общество не продвинулось в стиле или отношении к жизни дальше 1970-х, но сделало значительный скачок вперед в технологиях.
➖ линии в большом количестве, изогнутые, длинные, плавные, показывающие динамику
🔲 формы — геометрия в сочетании с мягкими обтекаемыми формами
🟥 «пыльный» или винтажный неон, оранжевый, бирюза, нейтральные цвета
⚪️ тона насыщенные, но часто пастельные, винтажные, пыльные,
🍁 текстуры лакового покрытия,
💡свет искусственный, цветной
🗺️ пространство может быть заполнено в разных пропорциях
🔲 формы — геометрия в сочетании с мягкими обтекаемыми формами
🟥 «пыльный» или винтажный неон, оранжевый, бирюза, нейтральные цвета
⚪️ тона насыщенные, но часто пастельные, винтажные, пыльные,
🍁 текстуры лакового покрытия,
💡свет искусственный, цветной
🗺️ пространство может быть заполнено в разных пропорциях
Для более глубоко и полного изучения различных эстетик и направлений поп культуры оставляю для вас сайт🌬️
Рилс и аккаунты в инстаграм, где в визуальном языке используются стили из лекции:
https://www.instagram.com/katebellm?igsh=MzRlODBiNWFlZA==
https://www.instagram.com/katebellm?igsh=MzRlODBiNWFlZA==
https://www.instagram.com/reel/CnuePNDq1hE/?igsh=MzRlODBiNWFlZA==
https://www.instagram.com/reel/CnkTRK0JTcQ/?igsh=MzRlODBiNWFlZA==
https://www.instagram.com/sophieisadorahaber?igsh=MzRlODBiNWFlZA==
https://www.instagram.com/reel/CqdhBFaOrmu/?igsh=MzRlODBiNWFlZA==
https://www.instagram.com/reel/Cp5Sjlxr7rc/?igsh=MzRlODBiNWFlZA==
https://www.instagram.com/reel/CpIUHN4okhu/?igsh=MzRlODBiNWFlZA==
https://www.instagram.com/reel/Co2F2VFIaoc/?igsh=MzRlODBiNWFlZA==
https://www.instagram.com/reel/CqiPdfjrwvs/?igsh=MzRlODBiNWFlZA==
https://www.instagram.com/reel/Cq7PpOjAvAY/?igsh=MzRlODBiNWFlZA==
https://www.instagram.com/reel/CrLqh-uud3Z/?igsh=MzRlODBiNWFlZA==
https://www.instagram.com/prettylittlefawn?igsh=MzRlODBiNWFlZA==
https://www.instagram.com/katebellm?igsh=MzRlODBiNWFlZA==
Задание
Дедлайн задания: 30 мая 12:00 по мск
Визуальный язык + подкаст с гайдом про стили ⭐️
📝 Изучите стилистические направления и их характеристики как стиля визуальной коммуникации и выберите 1 или несколько течений, который близки вам больше всех. Подумайте над тем, что вам не просто нравится, а в чем вы чувствуете себя органично и что соответствует вашей реальности. Под «соответствием реальности» я не имею в виду 100% попадание, но имею в виду понимание, что данное стилистическое направление или его интерпретация может быть воссоздана в ваших условиях и стиле жизни.
📝 Составьте мудборд с выбранной(-ными) стилистиками, внедрив в него ваши фотографии, которые, на ваш взгляд, наиболее соответствуют смысловому и визуальному направлению стиля.
Приложения для составления мудбордов:
• Базарт
• PicsArt
• сторис Instagram
Где искать картинки для мудборда:
• приложение Cosmos
• Pinterest
• Instagram/ любые соцсети
(Для быстрого поиска нужной стилистики просто вбивайте в поиске Pinterest или Космос названия необходимого направления)
Дедлайн задания: 30 мая 12:00 по мск
Визуальный язык + подкаст с гайдом про стили ⭐️
📝 Изучите стилистические направления и их характеристики как стиля визуальной коммуникации и выберите 1 или несколько течений, который близки вам больше всех. Подумайте над тем, что вам не просто нравится, а в чем вы чувствуете себя органично и что соответствует вашей реальности. Под «соответствием реальности» я не имею в виду 100% попадание, но имею в виду понимание, что данное стилистическое направление или его интерпретация может быть воссоздана в ваших условиях и стиле жизни.
📝 Составьте мудборд с выбранной(-ными) стилистиками, внедрив в него ваши фотографии, которые, на ваш взгляд, наиболее соответствуют смысловому и визуальному направлению стиля.
Приложения для составления мудбордов:
• Базарт
• PicsArt
• сторис Instagram
Где искать картинки для мудборда:
• приложение Cosmos
• Instagram/ любые соцсети
(Для быстрого поиска нужной стилистики просто вбивайте в поиске Pinterest или Космос названия необходимого направления)